PORTAFOLIO EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL

Aquí concluye mi trayecto a través de esta asignatura, esta entrada marca el cierre de mi blog, en el que he recopilado todo lo abordado. Para mí, esta asignatura ha sido una fuente de herramientas valiosas e innovadoras para la educación del futuro. Agradezco que hayas invertido un poco de tu tiempo en leer mi blog. ¡Espero que haya sido útil e inspirador! ¡MUCHAS GRACIAS!

Por último, como proyecto final de la asignatura, trabajamos en grupos para diseñar y realizar un juego de mesa. Podíamos basarnos en uno ya existente, modificando sus normas, reglas y diseño, o inventar uno desde cero. En ambos casos, el objetivo era que el juego promoviera la igualdad de género en el arte desde la Educación Plástica. En nuestro grupo, nos inspiramos en un juego de cartas llamado  Virus y lo adaptamos para desarrollar nuestra propia versión, a la que llamamos " Galería Maestra ". Adjunto el enlace de la presentación del juego, donde se incluye toda la información relacionada con nuestro proyecto, " Galería Maestra ": https://www.canva.com/design/DAGUloE-Fhw/e7V8sQDzv7i5L8I5g1ThrQ/view?utm_content=DAGUloE-Fhw&utm_campaign=designshare&utm_medium=link&utm_source=editor#4

Una de las actividades que hicimos en grupos fue crear un relato visual original en vídeo, usando la técnica del plano secuencia, y aplicando lo que habíamos aprendido sobre lenguaje audiovisual y tratamiento de imágenes.  ¡Mira qué grandes actores!

Otra de las prácticas que realizamos, consistió en dividir una cartulina blanca en tres partes iguales, ya que nuestro grupo estaba compuesto por tres personas. La primera persona empezó a dibujar en la primera sección, luego dobló el folio para tapar lo que había hecho, dejando solo un pequeño trazo visible. La segunda persona tenía que continuar el dibujo basándose en ese trazo y, al terminar, lo volvía a doblar para que la tercera persona siguiera sin ver lo anterior, solamente el trazo para su continuación. Así, hasta terminar el dibujo y cada uno haber aportado en una de las partes de la composición. El objetivo era trabajar en equipo con la frase "Cualquier trazo me conviene. Si empiezas a pintar, yo continuaré". Al final, el resultado fue inesperado, porque cada uno iba aportando sin saber lo que los demás habían dibujado, lo que hizo que la composición fuera muy variada. Nuestro resultado fue el siguiente:

La actividad consistió en hacer o escoger 10 fotos realizadas por nosotros, basadas en los siguientes títulos:  Luego, preparamos una presentación en Canva donde mostramos cada foto con su título y una breve explicación. En la explicación hablamos sobre los elementos del lenguaje fotográfico que usamos y el significado literal (denotativo) y el más interpretativo (connotativo) de cada imagen. Fue una forma de trabajar la técnica fotográfica y la creatividad al mismo tiempo. Adjunto el enlace de la presentación: https://www.canva.com/design/DAGTkjgmLIk/3uvzH6dDSXKnw6x7-wqfDg/edit?utm_content=DAGTkjgmLIk&utm_campaign=designshare&utm_medium=link2&utm_source=sharebutton

¡También creamos nuestra propia marioneta con arcilla! Primero, elegimos el personaje, animal o aquello que quisiésemos realizar, y modelamos la estructura con arcilla. Luego, cubrimos la estructura con escayola, vaciamos la arcilla, y cuando estaba seco, la pintamos con témperas. Finalmente, para la ropa, usamos telas, trapos u otros materiales, para terminar de darle el toque final a nuestra marioneta.  Así de chula me quedó mi marioneta:

La siguiente actividad consistió en hacer un juego de mesa con arcilla. Empezamos haciendo un rectángulo dividido en tres partes. En una de las partes realizamos el juego, en otra agregamos diferentes texturas en la arcilla, y en la última hicimos pequeñas figuras para trabajar el relieve. El diseño era libre, así que cada uno pudo darle su toque personal y creativo al juego. Esto fue lo que yo quise plasmar:

La primera parte de la práctica consistía en crear un círculo cromático de forma original utilizando materiales cotidianos o que tengas a mano en casa. El objetivo es representar, al menos, los colores pigmento primarios y secundarios, dando rienda suelta a la creatividad en el diseño y elección de los materiales. Este fue mi resultado:  La segunda parte de la práctica consistió en crear un círculo cromático artístico con témperas y hacer algunos ejercicios extra para trabajar el color. Adjunto resultado:  Por último, de manera opcional, se podía hacer un diseño creativo que incluyera el círculo cromático como parte de la composición. En mi caso, este fue el diseño: